7 thương hiệu thời trang nổi tiếng của Hàn Quốc được người nổi tiếng và ngôi sao K-Pop chấp thuận
Trong thập kỷ qua, Hàn Quốc đã chứng kiến sự phát triển vượt bậc cả về kinh tế và văn hóa nhờ vào “Làn sóng Hallyu,” bao gồm mọi thứ từ ước tính 13 tỷ USD Thị trường K-beauty, sự hấp dẫn của thần tượng Kpop và sự chú ý toàn cầu đối với ngành công nghiệp điện ảnh của quốc gia. Tuy nhiên, vai trò của thời trang trong việc này đã bị đốt cháy chậm hơn.
Mặc dù rất có thể bạn sẽ nhận ra một số thương hiệu từ các bộ phim truyền hình nổi tiếng, những người nổi tiếng Hàn Quốc mà bạn yêu thích hoặc Tuần lễ thời trang Seoul phong cách đường phố, nhiều nhà thiết kế hàng đầu của Hàn Quốc đang tìm cách khẳng định mình trên thị trường toàn cầu. Trên đỉnh cao của sự công nhận quốc tế, họ đang nỗ lực thúc đẩy thời trang K vượt ra ngoài vỏ bọc của cơn sốt văn hóa đại chúng.
Theo Kaimin – nhà thiết kế đằng sau thương hiệu cùng tên, được những người như Lady Gaga, Beyoncé và Björk mặc – sự phổ biến ngày càng tăng của ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc không chỉ là một phần không thể thiếu để thu hút sự chú ý đến bối cảnh thời trang của đất nước , mà còn để truyền cảm hứng sáng tạo trên mặt đất.
“Các nhạc sĩ và những người tạo ra xu hướng khác đã chỉ ra điều gì là hợp thời trang và thúc đẩy sự thay đổi từ trên xuống và, mặc dù điều đó có vẻ giống như một công thức để hội tụ, nhưng tôi nghĩ rằng nó thực sự đã lan truyền sự tự tin và biểu hiện rộng rãi của cá tính mà bạn thấy trong giới trẻ. thế hệ ngày nay, thật tuyệt vời,” Kaimin nói.
Nhưng các nhà thiết kế khác đang tìm cách vượt ra khỏi khuôn mẫu văn hóa đại chúng đó. Hye-Jin Hong của The Studio K nói với Fashionista: “Cho đến nay, Hàn Quốc vẫn gắn bó với ‘cường quốc thời trang hiện có’, nhưng tôi nghĩ sẽ tốt hơn nếu tiếp cận nó theo cách mà các nhà thiết kế Hàn Quốc còn vượt trội hơn nữa”. “Nhìn vào các trường hợp thành công như ‘Trò chơi mực’ và btstôi nghĩ các thương hiệu nên cố gắng [overcome this method] và củng cố bản sắc của chúng ta với thế giới.”
Trước mắt, hãy gặp bảy thương hiệu đang lên đang làm điều đó.
Hoa
Hea-Won Park có niềm yêu thích với quần áo từ khi còn nhỏ, điều này đã trở thành sự ngưỡng mộ đối với thiết kế, màu sắc và họa tiết, cuối cùng đã đưa cô đến với việc tìm thấy Hoa vào năm 2016.
“Tôi đã làm [Blossom] cho bản thân tôi, nhưng tôi cũng muốn cho người khác xem,” cô nói. “Có những nhân vật chính thực sự mài giũa và đánh bóng vũ khí của chính họ — tôi muốn trở thành người ủng hộ họ.”
Nhãn hiệu thời trang dành cho phụ nữ có trụ sở tại Seoul tạo ra các mặt hàng quần áo may sẵn không thể cưỡng lại, kiểu dáng đẹp và thậm chí táo bạo: áo cộc tay ngoại cỡ và quần ống rộng phù hợp, hàng dệt kim thông minh, áo phông hình hộp và áo cánh lụa hoa văn.
“Tôi có xu hướng chú ý nhiều đến chất lượng [of our clothes] để mọi người có thể mặc chúng trong một thời gian dài,” Park nói. “Vải và màu sắc được xác định cẩn thận, đồng thời chất lượng luôn được thảo luận với các công ty mà chúng tôi hợp tác đã hoạt động lâu năm trong ngành. Thiết kế cũng được ưu tiên vượt thời gian hơn là chạy theo một xu hướng nhất định.”
Làn sóng Hallyu đã làm cho Blossom xúc động: Nó đã được giới thiệu trên các chương trình nổi tiếng của Hàn Quốc như “Luật sư phi thường Woo” và được mặc bởi những người nổi tiếng như ca sĩ Krystal Jung. Park lập luận rằng việc tiêu thụ văn hóa Hàn Quốc một cách lành mạnh – tràn đầy năng lượng tích cực – sẽ rất quan trọng đối với sự thành công của ngành.
“Blossom nhận được rất nhiều lời khen ngợi từ những thị trường đó, và đôi khi những cửa hàng đó mua sản phẩm của chúng tôi,” cô nói. “Số lượng đơn đặt hàng từ khách lẻ cũng tăng lên nhiều. Tôi luôn biết ơn vì sự yêu mến đó”.
Thông qua những món đồ mà bất kỳ ai cũng có thể mặc vào bất kỳ lúc nào, cuối cùng Park muốn gắn kết với khách hàng thông qua Blossom.
“Theo một cách nào đó, quần áo của tôi là bản ngã thay thế của tôi và những người mặc chúng trở thành bạn của tôi,” cô nói.
Đinh hương
Trước khi trở thành CEO và giám đốc của Đinh hương, Ju-Hyun Juen đã làm việc trong nhóm quảng cáo của một thương hiệu thời trang trong tám năm. Cô ấy đã nghĩ đến việc thay đổi công việc, nhưng phải đến khi cô ấy bắt đầu học cách chơi gôn và quần vợt thì ý tưởng cho thương hiệu quần áo của cô ấy mới hình thành.
Trong khi tìm kiếm bộ đồng phục phù hợp – thậm chí trước khi mọi người đặt ra các từ điểm đánh gôn và điểm quần vợt — Juen gặp khó khăn trong việc tìm kiếm những món đồ phù hợp với nhu cầu, ngân sách và phong cách của mình.
Cô nói: “Vào thời điểm đó, chỉ có những thương hiệu đắt tiền và cực kỳ sang trọng. “Các bộ sưu tập thường có các chi tiết sặc sỡ mà cá nhân tôi cho rằng không linh hoạt để mặc trong cuộc sống hàng ngày của mình… Tôi bắt đầu với một số món đồ cốt lõi theo nhu cầu của mình.”
Bài tập đó đã tạo ra công thức cho những gì đã trở thành kiểu dáng thể thao đặc trưng của Clove: những chiếc quần đan dây cáp dày dặn, áo chui đầu bằng lông cừu ấm cúng, quần ống rộng, mũ vừa vặn thêu. Nó phù hợp với tủ quần áo của bạn, cho dù bạn có phải là vận động viên thể thao hay không.
“Lý do tôi chọn tên Instagram của chúng tôi là ‘Clove Club’ chứ không chỉ tên thương hiệu là vì tôi muốn tạo một không gian trực tuyến nơi mọi người có thể tận hưởng phong cách sống này thông qua quần áo của chúng tôi,” cô nói.
Juen tự tin rằng các thương hiệu thời trang Hàn Quốc sẽ tiếp tục được công nhận nhiều hơn trong tương lai. Nhưng hiện tại, cô ấy hạnh phúc với mọi thứ đang hướng tới.
“[The industry] đang thay đổi rất nhiều đến mức khi tôi gặp mọi người trong các chuyến công tác nước ngoài, họ biết cách nói ‘xin chào’ bằng tiếng Hàn vì họ thích các ca sĩ K-Pop,” cô nói. “Tôi nghĩ [the Hallyu wave] giúp quảng bá các thương hiệu Hàn Quốc ở các quốc gia khác và tôi tự hào khi thấy nhiều người trong số họ làm ăn phát đạt ở nước ngoài. Nó khiến tôi muốn theo kịp họ.”
Eenk
Ảnh: Imaxtree
Lee Hye Mee thích chơi chữ: Eenktên thương hiệu của cô ấy, chơi chữ “ink” trong tiếng Anh, và được truyền cảm hứng khi xem cha cô ấy làm việc trong ngành in ấn.
Trong thời đại của thời trang nhanh và chu kỳ xu hướng bất tận, Eenk đặt mục tiêu mang đến những món đồ mới mẻ mà khách hàng luôn có thể có trong kho lưu trữ cá nhân của họ — bất kỳ thứ gì, từ những chiếc áo len đầy màu sắc mờ nhạt đến phụ kiện điện thoại lấy cảm hứng từ phong cách cổ điển. Tình yêu ngôn ngữ của Lee cũng thể hiện trong các thiết kế của cô: Eenk gần đây đã ra mắt “Dự án chữ cái”, là một loạt các phong cách xung quanh các từ khóa được chỉ định cho mỗi chữ cái trong bảng chữ cái, từ A đến Z. Thương hiệu đã tiết lộ các mẫu cho các chữ cái như B ( cho Beanie), C (cho Clutch/Cap) và D (cho Darling) – v.v. Khi chạm đến Z, nó sẽ quay lại từ đầu để trình bày một bộ sưu tập tổng thể có tiêu đề A cho tất cả, A cho lưu trữ.
Cuộn để Tiếp tục
Giống như nhiều người trong đại dịch, Lee sợ hãi và đôi khi cảm thấy rằng thời trang là vô dụng trước thảm họa. Cô ấy muốn tạo ra điều gì đó đầy hy vọng thông qua Eenk – và vì vậy, “S for Somewhere” đã ra đời.
Lee nói: “Vì chúng tôi không thể đi du lịch trong thời gian đó nên tôi nhớ mình muốn tạo ra những bộ trang phục mà mọi người muốn mặc khi đi chơi hoặc đi du lịch. “Chúng tôi đã đề cập đến chủ đề thỏa mãn trí tưởng tượng đó.” Đó là bộ sưu tập bán chạy nhất của thương hiệu.
Ngành công nghiệp thời trang của Seoul — và thị trường quần áo châu Á nói chung — đang phát triển nhanh chóng và Lee không sợ sự mở rộng đó. Nếu không phải là bất cứ điều gì, cô ấy muốn nhiều hơn nữa.
“Tôi thực sự hy vọng rằng các thương hiệu thời trang K sẽ trở nên phổ biến hơn trên thị trường toàn cầu bởi vì hiện tại tôi không thấy nhiều trong số họ ở ‘sân khấu thế giới’,” cô nói. “Tôi đang mong đợi sự tăng trưởng này và thời điểm để nó xảy ra là ngay bây giờ, trong thời điểm này.”
Cô gái hết hạn
Bắt nguồn từ Seoul, Cô gái hết hạn là một thương hiệu quần áo may sẵn lấy cảm hứng từ những ký ức khi nhà thiết kế Seohyun Lee còn là một thiếu niên trong đầu những năm 2000.
Lee nói với Fashionista: “Tôi muốn kết hợp văn hóa đại chúng mà tôi đã trải nghiệm trong những năm đi học và sự quan tâm của tôi đối với nhiều nền văn hóa phụ, đồng thời tạo ra một tâm trạng mới. “Những năm 2000 đóng một vai trò quan trọng khi lập kế hoạch cho mỗi mùa.”
Những tham chiếu hoài cổ đó chuyển thành hình bóng: Áo bolero dệt kim, áo hai dây và váy ngắn xếp ly là những mặt hàng chủ lực trong danh mục EP. Bạn cũng sẽ tìm thấy một vài chiếc áo phông lấy cảm hứng từ nhạc punk. Bộ sưu tập mới nhất của nó, “nữ sinh đi punk,” đặc biệt được lấy từ văn hóa nhạc rock của thời đại và sử dụng vải còn sót lại từ mùa trước để tạo ra những món đồ mà Lee nghĩ rằng một thiếu niên bị ám ảnh bởi nhạc punk sẽ mặc.
Lee cho biết bối cảnh âm nhạc của Hàn Quốc đóng một vai trò rất lớn trong việc dự báo xu hướng. “Chúng tôi muốn thể hiện một tâm trạng khác với thời trang K-fashion hiện có hoặc phong cách đa dạng của các ngôi sao K-pop. Vì xu hướng thời trang của Hàn Quốc bảo thủ hơn ở phương Tây nên một số người có thể nghĩ rằng quần áo của chúng tôi hở hang hơn xu hướng hiện có “, cô ấy giải thích. “Nhưng với những người nổi tiếng như Blackpink’s jennieRed Velvet Vui sướngvà IU mặc quần áo của chúng tôi, chúng tôi có thể nhìn thấy sự khởi đầu của Y2K xu hướng thời trang ở đây tại Hàn Quốc.”
Khai dân
Ảnh: Tommaso Boddi/Getty Images cho Warner Music
Qua Khai dânTheo lời kể của chính cô, câu chuyện về thương hiệu trùng tên với cô hơi buồn cười.
Nhà thiết kế người Nhật gốc Hàn đã tạo ra viên nang đầu tiên của mình như một thử nghiệm, là một phần của dự án nghệ thuật đa giác quan có tên Số Không Số Không Tập. 02, mà cô ấy đã làm việc cùng với Nicola Formichetti, Miles Aldridge và Snarkitecture của Daniel Arsham. Sau đó, Beyoncé cuối cùng đã mặc một số món đồ trong video âm nhạc của cô ấy cho “Phụ nữ trưởng thành.” Điều đó đã cho cô ấy sự tự tin để tạo ra một bộ sưu tập đầy đủ.
“Kể từ đó, tôi đã may mắn được làm việc thân thiết với nhiều thần tượng của mình,” cô nói và liệt kê một vài điều: Bjork cho chuyến lưu diễn của cô ấy và buổi biểu diễn Art Basel Miami, Lady Gaga cho các buổi hòa nhạc và video âm nhạc khác nhau, Nicki Minaj, Blackpink.
Thiết kế của Kaimin bắt nguồn từ một số nguyên tắc cốt lõi: đổi mới và công nghệ; đa dạng và hòa nhập; cộng đồng sáng tạo không giới hạn và sự hợp tác đa chức năng vượt xa thời trang. Hiện tại, cô ấy quan tâm đến sự giao thoa giữa thực tế, VR/AR, nghệ thuật kỹ thuật số, in 3D, v.v.
Cô nói: “Thời trang bị ảnh hưởng trực tiếp bởi nền văn hóa mà nó bắt nguồn và tôi thích rằng mọi nơi trên hành tinh của chúng ta đều có phong cách độc đáo của riêng mình. “Tôi thực sự không nghĩ đến việc thay đổi Hàn Quốc hay bất kỳ bối cảnh thời trang nào khác.” Cô ấy lập luận rằng điều quan trọng hơn là chỉ cần chia sẻ những sáng tạo của mình với thế giới: “Có rất nhiều chỗ cho tất cả chúng ta và tôi thích hợp tác với những người tạo ra xu hướng địa phương để cùng nhau tạo ra thứ gì đó mới mẻ và thú vị!”
Kimhekim
Ảnh: Imaxtree
Sau khi làm việc tại Paris’ Studio Berçot và trau dồi kỹ năng của mình tại BalenciagaKim In-Te Kimhekim đã khai sinh thương hiệu mang tên mình, có trụ sở tại Seoul, vào năm 2014.
Kimhekim lấy cảm hứng từ trang phục truyền thống của Hàn Quốc (nghĩ về hình dạng kiểu Hanbok), cũng như các họa tiết nghệ thuật thời Phục hưng. Mặc dù bạn có thể tìm thấy những mặt hàng chủ lực trong tủ quần áo như áo cổ lọ, áo sơ mi và áo khoác dạ, nhưng thương hiệu này cũng bắt nguồn từ tác phẩm điêu khắc và khối lượng: vòng cổ quá khổ, nơ ruy băng lớn hơn thực tế, áo choàng mềm mại – những món đồ hàng ngày được nâng tầm nhờ sự khéo léo và chất liệu đáng ngạc nhiên (như tóc giả cho mùa thu 2022 và denim tái chế cho Mùa xuân 2023).
Trong những năm qua, các thiết kế của Kim đã được mặc bởi những người như Blackpink’s Rosé, Ho-Yeon Jung, Gigi Hadid và những người nổi tiếng nổi tiếng khác. Gần đây hơn, nó đã đổ bộ lên lớp sao mới đang lên – cụ thể là quần jean mới.
“Tôi yêu năng lượng và tiềm năng của họ,” anh ấy nói, lưu ý rằng sau khi nhóm nhạc nữ mặc trang phục Kimhekim trong một buổi chụp hình, “chúng tôi đã nhận được rất nhiều sự chú ý từ người hâm mộ của họ. Tôi rất mong chờ xem K-Pop sẽ tiếp tục như thế nào để ảnh hưởng đến ngành công nghiệp thời trang.”
Trường quay K
Ảnh: Imaxtree
Hye-Jin Hong không phải lúc nào cũng có kế hoạch thành lập một thương hiệu thời trang. Trên thực tế, khi còn trẻ, ước mơ của cô là trở thành một nhà khoa học.
“Ngay cả khi theo học trường nghệ thuật, tôi luôn nghĩ rằng khoa học và thiết kế về cơ bản là giống nhau,” cựu sinh viên RISD nói. “Tất cả chỉ là đưa ra những ý tưởng cụ thể — xác minh, sửa đổi, học hỏi, cảm nhận và tạo ra kết quả trong quá trình này. Tôi muốn tạo ra một thương hiệu thời trang cũng suy nghĩ như một nhà khoa học.”
Kể từ bộ sưu tập đầu tiên của cô cho Trường quay K vào năm 2009, cô ấy đã làm việc để đạt được sự nhạy cảm hiện đại kết hợp giữa thiết kế và công nghệ bằng cách luôn hướng tới tương lai (thử AR, sàn catwalk ba chiều, chế tạo tham số) và trong khi vẫn bắt nguồn từ những kiểu dáng cổ điển, như áo cộc tay, áo phồng và hàng dệt kim bóng bẩy.
“Từ khi bắt đầu thương hiệu, nhiều ngôi sao K-Pop thích thế hệ con gáiCNBLUE, AOA và những người khác đã mặc thiết kế của chúng tôi cho trang phục sân khấu và trong các video ca nhạc,” cô nói. “Sẽ rất tốt nếu nghĩ về những cách tạo ra sức mạnh tổng hợp giữa các nhà thiết kế Hàn Quốc và các ngôi sao K-pop.”
